CUENTOS DEL XIX I

EL CORAZÓN DELATOR



OTRA VERSIÓNOTRA VERSIÓN

BAUDELAIRE

MOVIMIENTOS LITERARIOS FIN DE SIGLO

EL MUNDO DE BAUDELAIRE

Materiales para el estudio y el análisis de la obra de Baudelaire
Las flores del mal: estructura
El Mundo de Baudelaire
Las flores del mal: análisis de Luis Antonio de Villena
Correspondencias
Comentario de los poemas:
Bendición. El albatros. Elevación. Correspondencias. El enemigo. La mala suerte. La vida anterior. La belleza. Perfume exótico. La cabellera. Sed non satiata. Una Carroña. El balcón. XLII. Armonía de la tarde. El fracaso. El cielo revuelto. Invitación al viaje. Los gatos. La campana rajada. Spleen LXXVIII. El gusto por la nada. A una transeúnte. El vino de los amantes. La muerte de los amantes. Recogimiento. (Encarnación Medina Arjona: Anotaciones. En Rapsoda. Revista de Literatura nº 1)
LOS POEMAS PROHIBIDOS DE LAS FLORES DEL MAL CON ILUSTRACIONES DE KLIMT

BAUDELAIRE

Baudelaire se dio a conocer en el mundo literario como crítico de arte. La pintura y la música están presentes en muchas de sus composiciones; admirador de los grandes pintores de la época contemporánea como Delacroix, Courbet, Manet, Watteau, J.L. David, Goya o músicos como Wagner, comparte con ellos el honor de ser considerados como los iniciadores del arte moderno bien en pintura música o poesía como en el caso de Baudelaire, quien, por cierto también dibujaba. Muchas de sus composiciones, oscuras inicialmente se esclarecen al ver el cuadro en el que se inspiró el poeta. Culto e inteligesntísimo, provocador nato, Baudelaire con mucha frecuencia acude a modelos clásicos para recrearlos y reinterpretarlos desde una óptica modernista.

Lady Lilith, de Dante Gabrielle Rosetti, representa a la femme fatal. (es la primera mujer, anterior a Eva, de la que derivarán las mujeres vampiros. Parece que es el cuadro que inspira La Cabellera  ( en lasFlores del Mal) Destaca el uso delcabello pelirrojo, señal de sensualidad para el decadentismo y el simbolismo. En la sección "Las Flores del mal" el tema se centra en el engaño de la voluptoisidad, infierno camuflado, incapaz de satisfacer la inmensidad del deseo humano.

Es posible la influencia de este grabado de Goya en su poema La Beatriz.que para su autor   refleja "La censura de los errores y los vicios humanos."

Grabado del pintor del siglo XVII Goltzius que inspiró a Baudelaire  el último de los poemas de la sección "Las Flores del mal" de la obra del mismo nombre.

Las pompas de jabón, las burbujas es un tema común en la poesía barroca  y en los cuadros del Bosco; Es un símbolo doble, de un lado se refiere a la fragilidad y fugacidad de la vida, y de otro, del lugar  en cuyo interior se refugian los amantes; como se puede apreciar constituyen un micromundos dentro del resto.

L'amour et le crâne

la muerte de Marat,por J. L David
 Baudelaire: “El drama se halla aquí presente, vivo en todo su lamentable horror. Por una rara proeza que hace de ésta la obra maestra de David y el centro de las curiosidades del arte moderno, no posee en absoluto nada de trivial y de innoble. Hay en esta obra algo dulce y a la vez punzante: Por el aire frío de esa estancia, por sus frías paredes y alrededor de esta fría y fúnebre bañera, vaga un alma”.
El cuadro representa el primer mártir de la revolución y parece inspirar un poema, la mártir de Baudelaire.

la belleza medusea: lo bello de lo horrible, lo horrorosamente hermoso se pone  de moda desde el Romanticismo y aparece en uno de los poemas de las Flores del mal, "una mártir". El cuadro superior pertenece a Leonardo da Vinci,

"Le sommeil" ,(el sueño )de Courbet 1826.

Antoine Watteau, , Embarque para Citerea, 1717. Museo del Louvre. Baudelaire parte de este cuadro pero lo reinterpreta y el paraiso lo transforma en su contrario.

Hay además otra serie de cuadros y obras de arte que parece que sirvieron de inspiración para la construcción de algunas estrofas o que fueron la idea primigenia de algunos de sus textos: el ambiente que se representa en "una mártir" recuerda a estos cuadros de Courbet

Fue además pionero en el campo de la crítica musical, donde destaca sobre todo la opinión favorable que le mereció la obra de Wagner, que consideraba como la síntesis de un arte nuevo

MADAM BOVARY

No es cómoda la lectura de un libro tan amplio en Eedición digital, pero como sea que lo habéis pedido aquí os la dejo http://www.librosgratisweb.com/html/flaubert-gustave/madame-bovery/index.htm, o también la puedes leer aquí:

Flaubert, Gustave Madame Bovary

View more documents from Kelita Vanegas. A continuación te dejo una serie de anotaciones para que  junto con tu lectura y el libro- forum que haremos en clase y los comentarios de texto, puedas resolver perfectamente a lo que se te demanda; te dejo también un trabajo elaborado por un alumno de la asignatura porque es bastante clarificador y obedece a la valoración personal de la obra que se os pide y se os recuerda que será tenida en cuenta positivamente en la evaluación

Anotaciones sobre Madam Bovary 

• Madame Bovary, subtitulada Costumbres provincianas, es, en apariencia, una convencional historia de adulterio, pero logra convertirse en un profundo análisis  de la humanidad y, en concreto, un ataque a la monotonía y a las desilusiones de la vida burguesa.
• ¿ Cuál es realmente el tema de esta novela?, ¿ Cuál es el problema que se plantea en ella?. No olvidemos que en un principio se manifestó que esta novela trajo a su autor una querella por inmoralidad, nada menos que el Ministerio Público inició un proceso contra su autor y editor... El Fiscal veía en esta novela, la glorificación de un adulterio. El abogado defensor alegaba que desde la primera hasta la última línea, el libro era moral y religioso agregando que " la intención principal del autor era exponer los peligros de una educación inapropiada al medio poniendo a la mujer; en este caso a Emma,  a un mundo y a una sociedad para la cual no estaba destinada olvidando con esto sus deberes de madre; los de esposa e introduciendo sucesivamente en su casa el adulterio y la ruina y  terminando en el suicidio..."...¿ son valederos estos argumentos?
• El juicio fue seguido día a día por cientos de parisinos curiosos ante aquel proceso inusual. Flaubert, de salud frágil y dominado por las alteraciones nerviosas que le acompañaron durante toda su vida, sufrió más de la cuenta, aunque se esforzó en demostrar indolencia ante lo que estaba ocurriendo. 
• En España, 1961, el editor Gonzalo Losada fue condenado a un mes de prisión y el traductor Miguel Amibilia a seis por publicarlo.
• En enero de 2007 apareció en el segundo puesto de la lista de “Time” de los 10 mejores libros de todos los tiempos.

MADAME BOVARY AGD 2BCT

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Madam Bovary

W. WHITMAN

"La Sociedad de los poetas muertos"

No dejes que termine el día sin haber crecido un poco,
sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños.

No te dejes vencer por el desaliento.

No permitas que nadie te quite el derecho a
expresarte, que es casi un deber.

No abandones las ansias de hacer de tu vida algo
extraordinario.

No dejes de creer que las palabras y las poesías sí
pueden cambiar el mundo.

Pase lo que pase nuestra esencia está intacta.

Somos seres llenos de pasión.

La vida es desierto y oasis. Nos derriba, nos lastima,
nos enseña, nos convierte en protagonistas de nuestra
propia historia.

Aunque el viento sople en contra, la poderosa obra
continúa: Tú puedes aportar una estrofa.

No dejes nunca de soñar, porque en sueños es libre
el hombre.

No caigas en el peor de los errores: el silencio. La
mayoría vive en un silencio espantoso.

No te resignes.

"Emito mis alaridos por los techos de este mundo",
dice el poeta.

Valora la belleza de las cosas simples.

Se puede hacer bella poesía sobre pequeñas cosas,
pero no podemos remar en contra de nosotros mismos.
Eso transforma la vida en un infierno.

Disfruta del pánico que te provoca tener la vida
por delante. Vívela intensamente, sin mediocridad.

Piensa que en ti está el futuro y encara la tarea con
orgullo y sin miedo.

Aprende de quienes puedan enseñarte.

Las experiencias de quienes nos precedieron de
nuestros "poetas muertos", te ayudan a caminar por la
vida.

La sociedad de hoy somos nosotros Los "poetas vivos".
No permitas que la vida pase por ti sin que la
vivas ....


---Walt Whitman---

El nacimiento de la gran literatura norteamericana. El renacimiento del cuento

EL RENACIMIENTO DEL CUENTO

EL NACIMIENTO DE LA GRAN LITERATURA NORTEAMERICANA

EL REALISMO

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El REALISMO

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VUESTRO TRABAJO SOBRE LOS CUENTOS DEL XIX

Una vez leídos en clase, ha llegado el momento de poner en orden todas las notas, para tenerlo preparado para el examen. Tened en cuenta que os pedirán esto:

Poe, Maupassant y Chéjov

 2.1Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con el cuento del que se ha extraído.

2.2Analice los aspectos formales del texto.

2.3Comente la producción literaria del autor con especial atención al cuento seleccionado y explique suposible relación de semejanza o diferencia con otros cuentos leídos del siglo XIX.

2.4Sitúe al autor en su contexto histórico-literario

Cuando esté hecho, mandádmelo por correo, esperad a que os lo devuelva corregido y ya podréis insertarlo en el blog. ( etiqueta Cuentos del XIX. Tema 6)

Poe, Maupassant y Chéjov

 2.1

 

Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con el cuento del que se ha extraído.2.2

 

Analice los aspectos formales del texto.2.3

 

Comente la producción literaria del autor con especial atención al cuento seleccionado y explique suposible relación de semejanza o diferencia con otros cuentos leídos del siglo XIX.2.4

 

Sitúe al autor en su contexto histórico-literario

EL HORLA, el cuento más estremecedor de Maupassant

"Necesitamos a nuestro alrededor hombres que piensen y que hablen. Cuando estamos solos largo tiempo, poblamos el vacío de fantasmas" (El Horla)

El Horla,  estrechamente emparentado con William Wilson de Poe, y donde percibimos una de las claves más trágicas de la locura de Maupassant, acosado por su enemigo interior y por lo que él llamaba "el desorden desconocido", en oposición al desorden conocido y soportable, que se abatía sobre él sobre todo por la noche (y no hay que olvidar que la noche es un leitmotiv en los cuentos de Maupassant), cuando esperaba el sueño "como quien espera al verdugo", y sentía que alguien poseía y gobernaba su alma y lo convertía en esclavo de las más pavorosas pulsiones. Situación que le condujo al intento de degollarse a sí mismo y a la muerte, no mucho después, en un asilo mental. El Horla fue escrito en plena crisis de Maupassant; consecuencia de una sífilis que lentamente fue erosionando su cuerpo y su salud mental.Maupassant juega con el lector a través de la ambigüedad de los hechos que nos va narrando: ¿es la locura del personaje lo que produce ciertas visiones o intuiciones? ¿fenómenos naturales desconocidos? ¿simples sugestiones producidas por un cerebro cansado? ¿o realmente se trata de sucesos sobrenaturales, es decir, sin explicación posible? Deliberadamente, el autor no nos da solución alguna. Es el lector el que debe sacar sus propias conclusiones, a veces con un inevitable escalofrío por los ambientes malsanos en los que hemos tenido que penetrar acompañando al protagonista en busca de respuestas.

POE

COMENTE LA PRODUCCIÓN LITERARIA DEL AUTOR CON ESPECIAL ATENCIÓN A LA OBRA SELECCIONADA

Edgar Allan Poe Boston, Estados Unidos, 19 de enero de 1809/ Estados unidos, 7 de octubre de 1849) vivió apenas cuarenta años, en los que dejó una importante obra literaria. Desde joven se caracterizó por un inmenso talento y una imaginación sombría, que iba de la mano de tendencias depresivas y una fuerte afición al alcohol y a las drogas, cultivó tanto la narrativa como la poesía, siendo su obra más importante, El cuervo, y el ensayo, respecto a este último hay uno llamado Hawthorne, especialmente importante para el tema que nos ocupa ya que en él, Poe desarrolla una verdadera poética de la narración corta: Todos sus cuentos tienen en común ser historias que atrapan y funcionan con exactitud. El buen cuento, según estas reglas, debe ser breve ("leerse de un tirón", diría Poe), impactante por su tema y su atmósfera oscura, intenso por el orden o el modo en que se cuenta la historia (lo que hoy se llama "tener suspense") y efectista por el final. El cuento se convierte de este modo en una estructura cerrada y compacta, donde cada parte, cada palabra, debe ocupar su lugar exacto al servicio de una lectura intensa que cause una gran impresión en el lector.  

Poe es mundialmente conocido  por los relatos de misterio, policiacos y de terror que fueron recopilados en la obra Cuentos Completos que se fueron reuniendo a lo largo de su vida, entre los que destacan entre los cuentos de terror destacan El pozo y el péndulo, El gato negro, La cita, William Wilson, El Hombre de la multitud, Manuscrito hallado en una botella, La caja oblonga, La verdad sobre el caso del señor Valdemar o los policiacos como Los crímenes de la calle Morgue. En los primeros relatos se aprecia la influencia de la metafísica, el interés en demasía por el terror y la preferencia por el análisis. Es por ello que en los cuentos, el autor explica al detalle la planificación de cada crimen o el motivo de la muerte de alguno de los personajes. En los relatos finales, el gusto por el terror ya no es evidente, sino que Poe prefiere dar a conocer sus indagaciones del pasado y el futuro. Los cuentos muestran según  los estudiosos muchas de las obsesiones del propio autor, como la muerte etc.

  El corazón delator - The Tell -Tale Heart
Es un cuento de Terror Psicológico del escritor estadounidense Edgar Allan Poe, publicado por primera vez en el periódico literario The Pioneer en Enero de 1843. Poe lo republicó en su periódico The Broadway Journal, edición del 23 de agosto de 1845.  El corazón delator es un clásico de la literatura gótica, y una de las obras más importantes de Poe. Ha sido adaptado en numerosas ocasiones, siendo la inspiracion de distintas propuestas de cine, teatro, television y radio.

CHEJOV

COMENTE LA PRODUCCIÓN LITERARIA DEL AUTOR CON ESPECIAL ATENCIÓN A LA OBRA SELECCIONADA
Antón Chejov ( 1860-1904) logró el reconocimiento a su labor literaria en vida y así grandes escritores y artistas como – no solo rusos- le profesaron una gran admiración. Chejov,  médico de profesión comenzó a escribir pequeñas historias firmadas con pseudónimos distintos en publicaciones periódicas.  Escribió alrededor de doscientos cincuenta cuentos y novelas cortas, pero además fue un gran dramaturgo con obras que ocuparon un puesto de honor en el teatro ruso, antes y después de la revolución bolchevique. Sus piezas teatrales fundamentales son La gaviota (1896), El tío Vania (1898), El jardín de los cerezos(1904), y Tres hermanas.

 Los primeros cuentos de Chejov fueron, en su mayor parte, humorísticos. Los escribió con suma facilidad; los escribió, según confiesa, "como canta un pájaro", y no les dio importancia, pero en sus mejores relatos y piezas teatrales subyace siempre una  preocupación sincera por la deriva moral, cívica y cultural en la  que se hallaba sumida la sociedad rusa. Chéjov en Vanka y en muchos de sus cuentos, supo  elegir la vía del artista que se implica  en el trabajo mismo, desapareciendo del texto, dándole un final  abierto, presentando la realidad tal y como él la veía pero en su forma  literaria, quizá poniendo a veces el acento en su lado más sórdido y  absurdo, pero precisamente para que fuera el lector quien se sintiera zarandeado y  apelado a cambiar algo al reconocerse en el cuento o reconocer una situación determinada ( el trabajo infantil en el cuento que nos ocupa). En sus cuentos no hay grandes héroes ni aventuras exóticas, sino personajes comunes como Vanka, el pequeño de nueve años a quien la sociedad y el trabajo le ha robado la infancia.
 El lector ruso de inicios del siglo XX consideró a Chéjov el escritor más grande de su tiempo, el mejor y más sutil conocedor del alma rusa, quizá sólo un escalón por debajo del amado Pushkin.  Chéjov fue muy leído por los cuentistas españoles de la generación del medio siglo, o en los hispanoamericanos como Horacio Quiroga  o Julio Cortazar. Más recientemente, Ana María Matute, galardonada con el Premio Cervantes en 2010 confiesa que Chejov fue uno de los autores que le abrieron las puertas del mundo literario y que Vanka es uno de sus cuentos favoritos.

Músicos como Rakhmaninov y Tchaikowsky basaron algunas de sus composiciones en cuentos de Chejov, pintores como Levitan y Marc Chagall se han inspirado en obras suyas para algunas de sus composiciones

Literatura rusa del s

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MAUPASANT EN LA PAU

Para  Guy de Maupassant (1850-1893) también escritor de interesantes novelas, el cuento fue el instrumento idóneo para construir un mundo literario homogéneo, marcado por situaciones que se desarrollan narrativamente con precisión y brevedad, caracterizadas por la concurrencia de pocos personajes, mediante un estilo conciso y muy expresivo. Aunque es difícil intentar reducir a un esquema temático un panorama de cuentos tan abundante y diverso como el que presenta el autor, puede decirse  que presenta escenas cotidianas de la vida, pero no las copia, sino que intenta dramatizarlas, relata siempre un incidente curioso pero no inverosímil con el número justo de detalles para hacer claras las circunstancias del caso.  En sus cuentos aparecen temas como la vanidad, el adulterio, el deseo de poder o de dinero etc. El primer cuento importante de este autor y con el que alcanzó notoriedad fue Bola de sebo, a este, le seguirán otros muchos como La herencia, la Señora Hermes, La muerta o El colla.

Maupassant murió murió a los 43 años, tras una larga enfermedad que determinó su ingreso en un sanatorio psiquiátrico,  donde permaneció durante año y medio sumido en la locura hasta que sobrevino el fatal desenlace. Hoy en día se reconoce a este   discípulo de Flaubert, la importancia en la creación del cuento del siglo XIX y su influencia en autores tan importantes como Chejov, Clarín o Emilia Pardo Bazán

El collar apareció por primera vez publicado en Le Gaulois del día 17 de febrero de 1884,y a continuación formó parte de la antología  Contes du jour et de la nuit (Cuentos del día y de la noche).

El cuento es una llamada a la reflexión, una denuncia de la mezquindad:De las ganas de aparentar de la Sra. Loisel ha nacido su desgracia. De su orgullo ha derivado lo absurdo. Si hubiese sido sincera desde el principio confesando la pérdida del collar a su amiga, habría evitado toda esta triste comedia que finaliza mediante una trágica ironía. Una simple joya general la catástrofe de dos existencias, una joya que finalmente no valía gran cosa. Pero el ansia de aparentar y de la admiración, que halaga el amor propio, que aumenta la autoestima, ha dirigido su vida como dirige la de muchas personas todavía hoy en día.